Konzerte mit der Singakademie

Ein Vater. Ein Sohn. Dieselbe Tonart. Derselbe Text: MAGNIFICAT. Johann Sebastian Bachs D-Dur-Vertonung entfaltet den Lobgesang Marias in barocker Strahlkraft und klarer architektonischer Ordnung – Chor und Orchester greifen ineinander, Jubel und Disziplin stehen nebeneinander. Carl Philipp Emanuel Bach antwortet mit derselben Tonart, doch beweglicher und empfindsamer im Ausdruck. Zwischen beiden wird hörbar, wie sich musikalisches Denken innerhalb einer Generation verschiebt. John Rutters THE LORD BLESS YOU, Karl Jenkins’ LAUDAMUS TE, Morten Lauridsens UBI CARITAS ET AMOR und Edward Elgars LUX AETERNA erweitern diesen Dialog um weitere Facetten des Lobes.

Das Konzert findet zum 40-jährigen Bestehen des Kammerchors der Singakademie Cottbus statt.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)
Magnificat D-Dur BWV 243, 1733 

CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714–1788)
Magnificat D-Dur Wq 215 / H 772, 1749

JOHN RUTTER (*1945)
The Lord Bless You and Keep You, 1981

KARL JENKINS (*1944)
Laudamus te, aus Gloria, 2010

MORTEN LAURIDSEN (*1943)
Ubi caritas et amor, 1999
Motette für gemischten Chor a cappella.

EDWARD ELGAR (1857–1934) / JOHN CAMERON (*1944)
Lux Aeterna, 1996, nach „Nimrod“ aus Elgars "Variations on an Original Theme" (Enigma Variations) op. 36, 1898/99 

Karfreitag steht für Sammlung und liturgische Konzentration. Mit Johann Sebastian Bachs MISSA IN F aus den LUTHERISCHEN MESSEN und Jan Dismas Zelenkas MISSA CIRCUMCISIONIS begegnen sich zwei Vertonungen des Ordinariums, die aus unterschiedlichen konfessionellen Traditionen hervorgehen und doch auf denselben Text antworten. Bach gestaltet die Messe mit protestantischer Klarheit und struktureller Präzision. Die Musik folgt der Auslegung des Textes. Zelenka verbindet katholische Klangpracht mit harmonischer Kühnheit und rhythmischer Eigenwilligkeit. Seine Musik wirkt beweglicher, expressiver, oft überraschend. In der Gegenüberstellung wird die Messe als kulturelle Form im Heute sichtbar, die über Konfessionen hinaus wirkt.

Europa hört wieder anders auf das Wort Frieden: nicht als ferne Idee, nicht als selbstverständlichen Zustand, vielmehr als fragile Bitte. Felix Mendelssohn Bartholdys VERLEIH UNS FRIEDEN stellt diese Bitte in schlichter, eindringlicher Klarheit in den Raum: ein musikalisches Gebet, das aus wenigen Gesten große Sammlung entfaltet. Karl Jenkins’ THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE öffnet diesen Gedanken ins Gegenwärtige. Ausgehend vom Lied L’HOMME ARMÉ verbindet Jenkins Messform, Texte, Klangbilder und Erinnerungen an Krieg, Gewalt, Trauer und Hoffnung. Chor, Solist*innen und Orchester werden zu einem gemeinsamen Resonanzkörper: warnend, klagend, aufrüttelnd, tröstend. VERLEIH UNS FRIEDEN ist ein Konzert über die Zerbrechlichkeit des Friedens und die Kraft gemeinsamen Singens: Wie klingt Frieden, wenn er neu errungen werden muss?

Wuchtige Chöre, mitreißende Rhythmen, betörende Melodien: Carl Orffs CARMINA BURANA ist ein Klangritual, das den Konzertsaal in einen Marktplatz der Gefühle verwandelt. Zu Pfingsten erklingt die Klavierfassung Open Air im Schlosspark Branitz für Soli, Chor, zwei Klaviere und Schlagwerk: scharf konturiert, körperlich, direkt. „O Fortuna“ ruft das Schicksal an – Glück kippt, Macht vergeht, alles bleibt in Bewegung. Orff bündelt Sprache zu Rhythmus, Rhythmus zu Geste, Geste zu Sog. Grundlage sind mittelalterliche Texte zwischen Frühlingsrausch, Trinkgelage, Spott und Liebesglut – bis Fortuna am Ende erneut ihr Rad dreht und wir merken, wie nah Ekstase und Absturz beieinanderliegen.